越剧一百二十年:从稻桶戏台到晚会舞台(文化只眼)文 依 《人民日报外洋版》(2026年03月27日 第 07 版)越剧舞台上,水袖轻扬,唱腔婉转,江南水气似乎也随之氤氲开来。120年前,浙江嵊州乡间稻桶戏台上几声“落地唱书”,在田野与乡村之间回荡,一个厥后风靡全国的剧种悄然启程。120个春秋流转,越剧从乡野草台走进都市剧,又从舞台走向电视与网络,在时代的潮水中不停更新自己的表达方式,却始终保持着那份柔韧而悠长的文化气息。120年来,从《梁祝》《红楼梦》到一批新编剧目,越剧以细腻的情感、诗性的表达和奇特的气质,形成了鲜明的艺术气势派头,也成为中华戏曲中观众基础最广泛的剧种之一。它从江南小调生长为全国第二大剧种,自己就是一段中国现代文化史的生动章节。当越剧走到120年的节点,人们既在回望历史,也在寻找新的舞台。浙江卫视连续4年推出的越剧春节晚会是众多实验之一,它让来自差异流派、代际的越剧人得以相聚,也让越剧走进更多家庭的客厅。在传统戏曲的生长历程中,“晚会”并非天然的形态,但电视媒介为戏曲提供了新的空间,将戏曲的艺术传统与今世视听流传结合起来。越剧春节晚会既有《梁祝》《红楼梦》等经典名段的集中泛起,也有琵琶与吉他、越剧与爵士乐等跨界融合的探索,还实验引入虚拟主持人与AI影像等新技术。这样的实验,意在坚守传承,寻找一种更切合今世观众审美的戏曲泛起方式。更值得关注的是,陈丽君、李云霄等一批青年越剧演员在网络平台上迅速积累人气,其唱段与演出在短视频平台被广泛流传,使许多此前很少接触戏曲的年轻人开始关注越剧、走进剧场。这种流传变化,折射出传统戏曲在今世文化生态中的新可能——已往主要依赖剧场和院团体系流传,现在同时存在于视频、社交媒体等多种平台之中,获得了更大的可见度。回望历史,越剧自己就是一个不停变化的剧种:从最初的男班到厥后著名的女班,从乡村草台到都市大舞台,从传统故事到现实题材创作,它一直追随社会生活的变化调整自己的表达方式。今天,当它与数字技术、网络流传和青年文化相遇,这种“敢变”的基因再次被激活。120年来,一代代戏曲人以自己的方式守护和更新这门艺术。无论是已经成名的艺术家,照旧刚刚崭露头角的青年演员,他们都在用自己的方式延续这条艺术长河。因此,当人们谈论越剧120周年时,重要的不只是纪念一个历史时刻,更是思考一种文化传统如何在新的时代继续生长。越剧春晚这样的实验,也许只是众多探索中的一种,却是传统戏曲依然可以在今世社会找到新的舞台与观众的鲜活证明。百廿越剧,弦歌未绝。江南水乡的那一声清唱,从稻桶戏台出发,已经回荡了一个多世纪。今天,当它再次在差异的屏幕上响起,人们听到的不只是熟悉的旋律,也是一门古老艺术在新时代继续前行的脚步声。
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